第92届奥斯卡最佳服装设计颁给了美国电影《小妇人》。让观众对19世纪平民家庭女性服饰的温润和舒适质感爱不释手，还记住了堪称女性格言的一句话，送给今年3.8节的姐妹们：“我只在乎你认为自己如何，如果你觉得你的价值只是在当装饰品，恐怕有一天你会相信你真的只是这样。时间会腐蚀所有表面的美。时间无法消灭的是，你心灵的美丽，你的幽默，你的仁慈以及你的道德勇气。”但反过来说，心灵修炼的气质，社会磨砺的人设，怎么能没有服装的搭配烘托？穿对了衣服，你的一举一动都能成为无声的叙事焦点。今天，小编为你梳理近7年的奥斯卡最佳服装设计获奖电影，剧中的服饰设计精良，细节考究，彰显着不同人物性格，放大了角色的气场和优势，每一部都是你应该研究的“内在+外搭”穿衣典范！1《小妇人》 2020年92届奥斯卡最佳服装设计奖 影片以Jo的视角讲述，使用非线性穿插叙事的手法进行推进，一改传统枯燥的方式。并不完美的现实与充满美好的曾经对比，每当回忆重现，影片色调就会温暖起来，而现实总是被冷色调陪衬着。本片的服装统筹Jacqueline Durran说，“对我来说，一切都是为了捕捉March四姐妹自由的灵魂，同时在19世纪中期的框架里实践出符合现代美的、收放自如的模式。”四姐妹性格迥异，因此每个女孩都有自己的色调，并且在穿衣风格上也各有特色。电影以颜色来对应人物的性格。>>>大女儿：Meg配色：绿色、淡紫色设计特点：蕾丝、碎花Meg是个天性浪漫、向往爱情的人，服装多以绿色和淡紫色为主。她浪漫、有教养、有原则，喜欢舞会与戏剧，是四姐妹中最具有传统母性的一位。在整部影片中都采用了被称为“前拉斐尔派艺术家”的独特美学来塑造Meg的形象。Meg代表色是绿色，整个风格也混着些许田园风，Jacqueline Durran用薰衣草色来平衡；带着些许妩媚的浅紫色、粉紫色，多用蕾丝和碎花让Meg成为四姐妹中最有女人味的一位～>>>二女儿：Jo配色：红色、靛蓝色设计特点：背心、衬衫、小方巾、西装马甲Jo是作家，不喜欢墨守成规，所以她的服装不包括紧身胸衣，也不爱穿裙子，总是一身男孩子打扮，这给了她行动的自由，热爱写作，从小自由奔放，渴望实现自我价值。Jo无疑是电影的核心人物，也最具有新时代的女性精神：她勇敢、率真，像个假小子一样替家人打抱不平；为了筹到母亲去前线看望受伤父亲的车票，宁可剪掉自己的头发去卖，也不愿失了尊严向人讨要钱财；她还孜孜不倦地追求自己的作家梦想，同时喊出了多少女性的困惑和心声：女人一样可以具有智慧和才能，为什么女人的归宿就得是结婚？在写作时，Jo总是喜欢穿着墨绿色的天鹅绒军服外套，在灯下振笔疾书时，宛如骑士作战的装甲。这件外套是设计师Jacqueline Durran和她的团队以19世纪的军装制服为灵感设计的，但考虑到故事发生在南北战争期间，当时大多数制服是红色或蓝色的，所以特地选择了与政治无关的绿色。>>>三女儿：Beth配色：粉色、棕色设计特点：棉麻、线条柔和Beth个性温和、体贴，全家的宠儿，风格也是四姐妹中最居家、童稚的，始终穿着宛若洋娃娃般的可爱洋装。设计师Jacqueline Durran曾说：“Beth没有机会长大成人，去见识外面的世界，所以她保有柔软温和的粉红色。”>>>四女儿：Amy配色：淡蓝色设计特点：束腰、大裙撑、泡泡袖、厚蕾丝Amy是个调皮、鬼主意多且有些娇纵的角色，因此在电影中多为清新的浅蓝色调。Amy是整部剧中装饰最多的，她追求艺术，向往贵族生活，更喜欢漂亮的衣服，会在不同的场合最大化地利用服装。Amy的服装风格受到印象派绘画的影响，她也在巴黎学习过法国印象派绘画。设计师Jacqueline Durran从那里获得了Amy衣服的灵感。影片中还呈现了两个时代不同场合的服装呈现：不论是居家，还是节日、派对，或者婚宴甚至丧服，都能看到电影在服装造型上下的功夫。最后，正如影片中的乔所说的：“女人，她们有思想，有灵魂，还有心灵。她们有抱负，有才华，还有美貌。”《小妇人》里4个花季少女成长为女人的故事，感动和启示了几代年轻人，而且还将继续感动和启示下去。2《黑豹》 2019年91届奥斯卡最佳服装设计奖 漫威电影宇宙史上诞生的第一个奥斯卡奖，而且是奥斯卡最佳服装设计奖，可想而知服装设计师露丝·卡特有多牛了。卡特为电影中虚构的瓦坎达王国融入了一系列部落元素和非洲朋克，传达了一种美丽、积极的时尚，也革新了漫威电影通常只注重漫画元素的造型设计方式，开辟了新的漫威电影美学道路。 部落元素 ▼整体服装从元素和裁剪两方面来讲：服饰元素采用了非洲传统的色彩、花纹和款式；裁剪设计则运用立体紧身的方式展示时尚科技感。整个人物造型豪华贵气，具有王室风范。称得上是送给非洲人民的一份优雅自信的大礼包，着实让人眼前一亮。男主身上的黑、女侍卫队的红与女主角身上的绿，三种颜色代表非洲大陆的三个色彩，同时也是电影的主要色调。为了呈现虚构却又真实的部落文化，服装设计团队在全球范围内搜罗正宗的非洲工艺品、纺织品和珠宝，将其融入人物的战服，来呈现瓦坎达的人文特性。充满民族特色的装束五彩斑斓，对色彩的运用从来不吝啬。而身份尊贵的黑豹母后、瓦坎达的女王，服装设计师则联合建筑师等其它领域设计师，用高难度的3D打印技术，打造了“高科技”版的祖鲁族传统女性的华服。拉曼达皇后第一次出场时衣服上优雅的高领和高耸的头冠，让人一看便知穿着的人身份尊贵、地位不凡。上面的图案来自于非洲制造的蕾丝，高耸冠饰灵感来自祖鲁族的已婚妇女头饰。夸张的圆顶高帽搭配黑白无彩色系的奇异廓形服装，让女王充满戏剧性。女性赋权▼人物关系层次都表现在了戏服中，故事里的女性服饰有一种皇室和尊重的感觉。设计师制造了一个让人着迷的“瓦坎达”，无论是商人部落手工制作的服饰，还是专人制作的由复杂纹饰、纹理加材质和色彩组成的护卫队战服，凸显着女性身材的完美曲线，但是却给人以视觉压迫性，传达着人物的力量感和能量值。妙处在观众被复杂的设计迷花眼睛以后，设计师又端上来一盘极简的黑金属盛宴。裁剪简洁优雅的纯色小礼裙，配搭金属项圈的传统元素，呈现别样风情，带来神秘的力量感、超现实主义感。 战服设计 ▼在韩国赌场动作戏的戏服也都带有多层次的含义。“其实让特查拉、娜吉雅、奥克耶身着黑色、绿色和红色其实是库格勒(设计师搭档）的想法，这象征着黑人民族主义。特查拉晚餐时身穿的黑色夹克是由一种流动着光泽的神奇面料制成的，”设计师说，“当时我看到这个面料在镜头下的效果，当即就觉得这是属于黑豹的，但还得配合背景才有那种效果，这点我和美术指导Hannah Beachler也花了一番心思。”娜吉雅的绿色裙子和奥克耶的深红色礼服，也呼应了二人与河流部落和与多拉护卫队的关系。 黑豹对决 ▼在设计克尔芒戈的服装时，卡特融入了完整的非裔美国人维度，让角色更为饱满。男性角色之间多是剑拔弩张，还有不少反映非洲和非裔美国人经历的隐喻。卡特代表着城市化的美国，穿着巴尔曼靴，宽松垮裤和羊羔毛牛仔夹克。卡特参战的过往体现在他的作战背心、裤子和夹克。他的服装上有很多美国化的东西，看起来完全是特查拉的反面，是他的对手。但最后他们都穿上了黑豹的战服。3《魅影缝匠》 2018年90届奥斯卡最佳服装设计奖 《魅影缝匠》拿到最佳服装设计这个奖项绝对是实至名归的，仅仅是从海报来看，就已经能够感受到电影透露出的古典质感。电影的背景设定在上个世纪的50年代，高定裁缝Reynolds 和他的muse女神Alma之间的爱情故事，Reynolds经营着名为Woodcock的时装屋，Woodcock每一季都会为英国皇室成员和上流社会的女士定制裙装，除了主角间相爱相杀的诡异爱情，华丽的服装自然成为了整部电影的主线。在影片中，作为一个优秀的设计师，Reynolds自然会一丝不苟地打理自身的每处细节，是个不折不扣的完美主义者。为了出演《魅影缝匠》，演员Daniel特意去了解了上世纪50年代的设计师们是如何量体裁衣的。在这之后，他已经能够近乎熟练地亲手为妻子制作衣服。Daniel在影片中的服装均由萨维尔街上的裁缝店Anderson&Sheppard定制，在此基础上，电影的服装设计师Mark Bridges进行了一些符合那个年代穿着习惯的变动。在家里开时装秀是什么体验？！电影中男主的角色灵感最初来源于设计师Charles James—— 一位对自己设计的服装作品占有欲极强的奇才设计师。上世纪50年代，Charles活跃于美国时装界，而电影中的Woodcock则是英国的时装屋。所以在审美方面，服装设计师Mark为了筹备这部电影，搜集了许多50年代英国版的Vogue，特别申请了特权进入V&A博物馆去近距离接触Givenchy、Balenciaga、高定之父Charles Frederick Worth等经典的服装设计。设计师Mark为剧中作品画的手稿，Cyril身上这套礼服灵感来源于Givenchy优雅小黑裙。V&A博物馆的配合也令该片在其他方面增色不少。据说影片中两位客串的女裁缝就是当时带着设计师Mark在V&A里讲历史的解说员，超过 50 年经验的真裁缝。为了给人以最好的视觉效果，电影中的每一件服装都按照出镜模特的身材去量身定制的。而当中使用的一些面料更是设计师Mark根据剧情去淘回来的珍贵vintage布料，极致精美。像是这条红色蕾丝晚礼服，就是情节中奠定Alma的muse地位的关键，给整部电影注入了灵魂。《魅影缝匠》不仅向观众展现了男女主之间错综复杂的情感，更是向大家描绘了一个美好的高定世界。4《神奇动物在哪里》 2017年89届奥斯卡最佳服装设计奖 这次影片中，所有角色的服装色彩都趋向暗色调，仿佛昭告这是一个不安的时代。请怀着期待的心情，一起走进《神奇动物在哪里》的服装盛宴。服装造型师是柯琳·阿特伍德，曾给《爱丽丝梦游仙境》、《白雪公主与猎人》做过造型设计。对这类题材的服装设计可以说得心应手。男主出场时穿的深孔雀蓝大衣，便是用柯琳·阿特伍德收藏的面料并亲自染色后制成，可谓独一无二。除此之外，其他角色的服装也都是从纽约、伦敦、芝加哥各个城市的古着店淘来的古董衣，数量有5000件之多。女主角Tina穿的衣服也很显眼，虽然说男性化的打扮比较Drama，但20世纪20年代的时候，流行的确是流行宽松，低腰线，带有“小男孩”风格的衣服。至于Tina戴的这种钟形帽，1926年（也就是电影的时间背景），Chanel女士在巴黎还号召女孩子穿上男士针织衫，纽约迅速跟上了这股潮流，偏中性风格的衣服也开始流行。女二号衣服估计是这部戏的颜值担当，非常符合纽约爱美女孩的样子，而且为了体现她很单纯，都用了少女最爱的粉色。服装够精致了，道具也不能丢脸。电影的道具和场景请来的也是三届奥斯卡奖得主Stuart Craig.整部剧服装设计师和道具设计师也在创造这个魔法世界。5《疯狂的麦克斯：狂暴之路》 2016年88届奥斯卡最佳服装设计奖 影片背景是未来世界：缺水、缺能源，因不堪忍受独裁暴君不死老乔的压制，女主弗瑞奥萨借着外出运送物资的机会，带领不死老乔的五名妻子出逃，意欲重返儿时绿洲未果，最后杀了个回马枪，最终夺回政权的故事。整个片子节奏非常快，语言对话比较少，画面剪辑和色彩处理非常棒。电影里的服装不符合一般人意识上的审美，为什么会得奖呢？先一起来看看他们穿了什么。女主弗瑞奥萨，超短发，这是电影扮演者查理兹·塞隆特别要求的，因为这样更能模糊性别。为了表现弗瑞奥萨的骁勇善战，破T恤上缠绕的皮带挂的可不是装饰，而是子弹、锁链、还有为了固定机械臂而特别制作的垫肩。衣服特意做旧处理了。男主麦克斯，在沙漠这种环境下，白天温度炽热，夜晚温度又降得很低。因此为了随时保持体温，衣服需要穿脱方便。麦克斯是一个寡言的硬汉，过去的警察经历让他内心还保存着柔软，所以他的着装上金属元素用得比较少，设计师特意用了皮夹克这种坚韧又柔软的材质，来表达人物的性格特征。大反派不死老乔，不死老乔的造型可以说非常恐怖，最让人难忘的莫过于他脸上的马牙面具。这个面具可不只是为了吓人那么简单，它其实是一个空气过滤呼吸机：因为不死老乔的地位崇高，只有他才有资格去呼吸沙漠里过滤后的清新空气。除此以外，披散的乱发、血红的眼睛透露出他内心的疯狂，胸背上透明盔甲别着的徽章、锁链在暗示他的自负和超强控制欲。不死老乔的五个娇妻，是唯一在穿着白色衣物的。白色象征自由的意志，平等的权利。这些破衣烂衫见证了一群没有战斗能力的柔弱女人，从刚离开时的担心受怕想要投降，到最后勇敢与这个世界做抗争的内心变化。不论性别、不论身处何种境地，都可以遵从内心的意愿，去摆脱身上的枷锁，卸下心里的防备，成就自己的坚强。这是她们的战衣。6《布达佩斯大饭店》 2015年87届奥斯卡最佳服装设计奖 在第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，韦斯·安德森导演的《布达佩斯大饭店》斩获“最佳服装设计”、“最佳化妆与发型设计”、“最佳原创配乐”和“最佳艺术指导”4个大奖。电影中的很多细节还是值得我们去品味一番，不光是每一件西服，影片中的每一件道具都是导演韦斯安德森亲自参与设计和制作，只为呈现他心目中那个极具魅力的童话王国。关于这部电影，有非常多有趣的话题，最夺人眼球的色彩、对称美学被很多人夸过，小编为你们介绍它的服装。《布达佩斯大饭店》服装设计师是米兰拉·卡诺内罗，而她最被大家熟知的作品，也是她首次获奖的作品就是电影《教父》，里面所有的服装设计均出自这位设计师米兰拉·卡诺内罗之手。《布达佩斯大饭店》中的服装及场景革新告诉我们：“有的时候，一位革新者的出现，能让我们用全新的角度去看艺术。”《布达佩斯大饭店》的故事线设定的背景时间是1932年。一战已经结束，二战尚未开始。电影开始贵妇们穿着合体的黑色连衣裙，头发烫得一丝不苟，配着晶钻手镯，长项链以及皮草披肩，男主角古斯塔夫则是正装西装加上双叠袖衬衫，配饰有口袋巾、袖扣、尾戒。当时的人们注重细节，井井有条在服饰的配搭上，精心刻意中透露着品位。显示出在大战之前上流社会的奢靡华贵，也为末日到来之前的灿烂辉煌抹上了浓郁的调侃。 84岁老奶奶——Tilda造型 ▼经过化妆师的妙手，Tilda变身为84岁的神经质老太太。波浪状的银发堆积如云，双层珍珠项链，菱形口针，貂毛帽子和围巾、大红大黑的配色，与苍白肌肤对比鲜明的唇膏以及质感柔滑的绒面衣裙。这样大对比配色的夸张搭配将一个陷入恋爱中试图取悦情郎的富裕老年人刻画得令人信服且带一丝疯狂和神经质。 酒店制服造型 ▼片中各个酒店的制服各不相同，但统一之处在于他们都有着浓郁的欧洲风情。男主角身着的紫色西装也是本片中的一大亮点。精致的绒面紫领结，搭配立领白衬。值得注意的是西装是枪驳领，且驳头较宽，和其他普通酒店服务生形成鲜明对比。在以前，驳头越宽就证明社会地位越高，出席的场合越正式，该服装也暗含了男主角对权势虚荣的内心向往，同时熨帖了导演想要的“讽刺幽默”玩味感。 军装造型 ▼随着故事的发展，战争的脚步也越来越接近了，影片的颜色由色彩明亮也变得越来越阴郁。雪地里的灰色军装与大堂里的黑色军装，特别是站在后排面部表情空洞甚至还略带凶相的一身保守黑色大衣的妇女，这些黑灰暗鸦风格的服装搭配打破了原本饱和度极高的服装配色，将影片慢慢带入到萧条和备战征战的氛围当中去。 最后回到怀旧的现代人 ▼故事副线中“我”身处繁华不再的落寞大饭店，在琥珀色的晚餐灯光中，听老人讲述当年的故事。这时的服装不再带有任何梦幻的色彩或优雅复古感，只是平凡普通随处可见的现代西服。一种对过去辉煌的怀念和失落，以及对现代生活庸碌平常的无奈跃然于影片之上。7《了不起的盖茨比》 2014年86届奥斯卡最佳服装设计奖 由小李子主演的电影《了不起的盖茨比》，从服装、场景布置到配乐，都非常出彩、华丽、引人入胜，简直就是20年代的时尚圈现场，说它是一部时尚大片，一点儿都不过分。最终，它也获得了第86届奥斯卡金像奖最佳艺术指导、最佳服装设计大奖。经常出没各种趴体的高级网友可能会有共鸣：蛮多大型派对的dress code都是The Jazz Age.比如卡戴珊一家在2015年，就搞了个这样的派对。但要论谁能把这个时代的时尚表现得最淋漓尽致的，还要属这部电影。为了还原致敬爵士时代，电影礼服是由传奇美学大师Baz Luhrmann御用的金奖电影服装造型设计师Catherine找来了Miuccia Prada一起为电影里的女角色们联合设计衣服。仅仅为了拍摄两个Party片段，Prada就设计了40套礼服，源自经典T台造型的灵感，成功带来养眼的高定系列。女生服饰每一件都美到让人想拔下来，而男生的服饰则是儒雅到让人想盘上去。美国西装品牌Brooks Brothers为这部影片提供了将近500套looks。BlingBling的女王装、蕾丝元素和流苏半身裙……配上由蒂芙尼精心设计提供的珠宝首饰，无一不是极尽奢华。他们的时尚，是用money堆出来的。看到这里大家估计就能理解，一亿九千万美金的制作费用都花在哪儿了…当时装带着它的文化背景一起走进荧屏，我们迎来了一个鲜活复苏的时代。图/书店内景图/书店位置※ 文字及图片均由读客海明威原创，版权归本号所有长按二维码关注「读客海明威」